我与胡一鸣先生相识于20世纪90年代初期。彼时我在汉寿县作协工作，他则任职于音协，我们二人在县城坊间并称为“二胡”。后来我被推荐为汉寿县政协委员，他又担任汉寿县政协文教卫体委主任，交往便愈发密切了。
他毕业于武汉音乐学院理论作曲系，馆员职称，曾任湖南文理学院客座教授、常德市文艺研究所特聘研究员，是湖南省音乐家、文艺评论家、曲艺家等五家协会会员。他当过汉寿县文化馆音乐专干、汉寿县委宣传部干事，是汉寿县第一届音协主席。
翻开这本由胡一鸣先生与曾祥丰先生创作、春风文艺出版社2026年初出版的《增广贤歌》歌谱集，但见朴素的装帧，无一句华丽的辞藻，只有一行行规整的音符、一串串错落的数字，静静铺展在纸页之间。原本以为这只是一本普通的音乐工具书，可逐页品读，却在这些无声的符号里，读懂了音乐的力量，感受到了时光与情感的沉淀，收获了远超音乐本身的心灵触动。
歌谱集里，每一段旋律都藏着不一样的故事。有炽热的家国情怀，音符铿锵有力，每一个节拍都充满力量，仿佛能看见先辈们砥砺前行的身影，让人心中涌起满满的敬意与热血；也有温婉抒情的民谣，旋律轻柔舒缓，像晚风拂过心田，勾勒出人间烟火的温暖，诉说着平凡生活的美好与乡愁的绵长；还有活泼轻快的童谣，节奏明快灵动，瞬间把人拉回无忧无虑的童年时光，满是纯真与欢喜。不同的曲调、不同的节拍，拼凑出百态人生，让我明白：音乐从来都不是孤立的音符，而是情感的载体、岁月的印记，每一首歌都在传递着独有的心境与情怀。
品读歌谱集，更是一场与音乐的深度对话。看着五线谱上高低起伏的音符，简谱里连贯的节奏，我仿佛能在脑海中奏响旋律，无需乐器伴奏，仅凭纸上的符号，便能聆听一曲曲动人乐章。这让我懂得，音乐的魅力不在于复杂的演绎，而在于其本身的韵律之美。一个个看似枯燥的音符，在创作者的编排下，拥有了生命与灵魂，或激昂，或低沉，或欢快，或忧伤，交织成直击心灵的旋律。同时，我也感受到了音乐的严谨：每一个音符的位置、每一段节奏的把控，都有着精准的规则。正如做人做事，唯有坚守规矩、脚踏实地，才能谱写出流畅和谐的人生乐章。
这本歌谱集，也让我对生活有了新的感悟。生活本就像一首复杂的歌，有高潮迭起，也有平缓低沉，正如歌谱里有激昂的快板，也有舒缓的慢板。那些欢快的旋律，是生活中的惊喜与美好；那些低沉的曲调，是人生路上的挫折与考验。正是因为有了高低起伏、快慢交错，生活才变得丰富多彩，如同音乐因旋律的变化而愈发动人。面对生活，我们既要学会享受美好瞬间，也要坦然接纳坎坷磨难，以平和的心态，奏响属于自己的人生之歌。
合上书页，音符的韵律仿佛仍在耳畔回响。这本歌谱集，不仅让我领略了音乐的魅力，更让我在无声的旋律中，读懂了情感、感悟了人生。它教会我用心感受生活中的每一段旋律，珍惜每一份美好，以乐观从容的态度，面对人生的起起落落，在岁月里谱写属于自己的动人乐章。
当明代流传至今的《增广贤文》，遇上现代音乐的旋律与节拍，一场跨越千年的文化对话便悄然开启。《增广贤歌》并非传统意义上的古籍校注本，而是以《增广贤文》所载666句韵文为蓝本，逐句成歌、逐韵谱曲，最终凝结为666首完整歌曲，既保留了古典格言的智慧底蕴，又以音乐为载体实现了文化的创新传播。这部歌谱集的价值，远超“歌与文”的简单结合：从歌词创作到旋律编排，从艺术表达至社会传播，再到潜在的经济价值，都展现出独特的魅力与深厚的潜力，堪称传统文化“活化”传播的典范之作。
在歌词创作上，《增广贤歌》实现了“古训本真”与“声乐适配”的完美平衡，彰显出独特的艺术匠心与文化厚度。曾祥丰以《增广贤文》666句韵文为核心创作歌词，没有对原文进行过度改编，而是尊重典籍的本真内涵，保留了“贫居闹市无人问，富在深山有远亲”“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”等经典名句的原汁原味，让每一句歌词都承载着古人的处世智慧、伦理观念与生活经验，延续了这部蒙学经典雅俗共赏的特质——既有儒家“孝义为先”的伦理坚守，也有道家“知足常乐”的处世哲学，还有民间百姓的生活体悟，兼容并蓄且直抵人心。
《增广贤文》本身以韵文编排，字句对仗工整、读来朗朗上口，这为歌词创作提供了天然优势。曾祥丰顺势而为，在保留原文韵律感的基础上，优化字句的节奏停顿，使之更贴合声乐演唱的需求，既避免了古籍文字的晦涩生硬，又让歌词兼具文学性与传唱性，实现了“读是格言，唱是歌谣”的双重价值。这种创作方式，既守住了传统文化的根脉，又让古老的文字拥有了可歌唱、可传播的鲜活形态。其艺术价值在于，让经典不再是尘封的文字，而是可感知、可传唱的情感与智慧载体。
在歌曲编排上，胡一鸣的谱曲则为这部歌谱集注入了灵魂，让古训智慧真正“活”了起来，进一步提升了作品的艺术水准与传播力。不同于单一风格的谱曲模式，胡一鸣结合每句韵文的内涵与情感基调，搭配适合的旋律与曲风，让666首歌曲各有特色却又浑然一体。对于“一年之计在于春，一日之计在于晨”这类传递积极向上态度的句子，谱以轻盈明快的旋律，节奏明快、朗朗上口，适配青少年传唱；对于“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”这类蕴含处世哲学的句子，旋律则偏向舒缓绵长，曲调温婉柔和，传递出包容平和的心境；对于“画虎画皮难画骨，知人知面不知心”这类洞察人性的句子，旋律又略带深沉，以婉转的曲调引发听者共鸣。
同时，谱曲中巧妙融入传统民乐元素，将二胡的温婉、古筝的清雅、竹笛的悠扬与现代编曲相结合，既保留了古典文化的韵味，又贴合当代人的听觉审美，打破了传统古籍与现代受众之间的壁垒。正如春风文艺出版社在编排此书时的初心：音乐性的加持，为《增广贤文》走向更多受众提供了便捷条件，而胡一鸣的谱曲，正是这种“便捷性”的核心支撑。其艺术价值在于，以音乐为桥梁，让传统文化跨越时空，实现与当代受众的情感共鸣。
艺术价值之外，《增广贤歌》歌谱集更承载着深厚的社会价值，成为传统文化普及与素养培育的重要载体。《增广贤文》作为明代编写的经典蒙学书目，集结了历代格言谚语，涵盖为人处世、修身养性、家庭伦理等多个方面，是中华传统文化的重要组成部分。但长期以来，其传播多局限于书籍阅读、课堂讲授等传统形式，受众群体相对狭窄。而《增广贤歌》以歌谱集的形式，将古训与音乐结合，让传统文化的传播突破了形式的限制——无论是校园里的学生、社区里的老人，还是喜爱音乐的年轻人，都能通过演唱、传唱的方式，接触并理解古训的内涵。
对于青少年而言，传唱这些歌曲，既能培养音乐素养，又能在潜移默化中汲取为人处世的智慧，树立正确的价值观；对于成年人而言，在旋律的陪伴下品读古训，既能缓解快节奏生活的焦虑，又能重新审视自身的处世方式，涵养心性；对于传统文化传播而言，这种“文字+音乐”的形式，让经典变得更接地气、更具传播力，推动了《增广贤文》从“小众古籍”走向“大众普及”，助力中华优秀传统文化的传承与弘扬。此外，书中传递的“百善孝为先”“害人之心不可有，防人之心不可无”等理念，与当代社会倡导的美德情操高度契合，能够引导人们坚守道德底线、珍惜真情、包容待人，为构建和谐社会注入精神养分——这正是其社会价值的核心所在。
值得关注的是，这部歌谱集还蕴藏着可观的经济价值，为传统文化IP的商业化开发提供了广阔空间。在“国风才是顶流”成为全民共识的当下，传统文化IP的年轻化、跨界化开发已成趋势，而《增广贤歌》恰好契合了这一市场需求——它既有深厚的文化底蕴，又有可落地、可延伸的音乐载体，具备完整的商业开发潜力。
从直接价值来看，春风文艺出版社出版的这部歌谱集，面向学生、音乐爱好者、传统文化从业者等多个群体，兼具阅读、收藏、学习、演唱等多重功能，能够直接带动书籍销量，形成稳定的收益；从延伸价值来看，666首歌曲可进行多场景开发，例如改编为校园歌曲、广场舞曲目、国风单曲，授权给短视频平台、音乐APP、影视动漫等，实现版权收益；同时，可依托《增广贤歌》的IP，开发相关周边产品，如乐谱字帖、乐器配套教程、国风文创等，形成“书籍+音乐+文创”的完整商业闭环。此外，结合当下国风文旅融合的趋势，《增广贤歌》还可与文旅场景结合，举办线下传唱会、国风音乐会，或入驻景区、非遗场馆，打造沉浸式文化体验，进一步挖掘其商业价值。这种“文化+音乐+商业”的模式，既实现了传统文化的活化传播，又能带动相关产业发展，实现了文化价值与经济价值的双赢。
春风文艺出版社对《增广贤歌》的出版与推广，无疑是传统文化“活化”传播的一次成功尝试。该书的装帧设计同样贴合主题：简约古朴的封面搭配雅致字体，既有古典典籍的厚重感，又不失音乐书籍的灵动性；内页清晰呈现歌词、曲谱与简要注解，兼顾阅读与使用需求。无论是作为音乐学习的教材、传统文化普及的读本，还是作为收藏佳品，都极具价值。曾祥丰的歌词创作守住了文化根脉，胡一鸣的谱曲赋予了经典新生，而春风文艺出版社的精心编撰与出版，则让这部承载着千年智慧与现代韵律的歌谱集，走进了更多人的生活。
纵观这部《增广贤歌》歌谱集，歌词藏哲思，旋律传古韵。它不仅是一部音乐作品，更是传统文化创新传播的载体，是艺术价值、社会价值与经济价值的有机统一。它证明了传统文化从来不是过时的教条，只要找到合适的传播载体，就能焕发新的生机与活力。在传统文化复兴的当下，这样的作品无疑具有标杆意义——它让古老的古训智慧，通过音乐的旋律，跨越千年，直抵人心，既滋养了人们的精神世界，又为传统文化的商业化发展提供了新的思路。值得我们细细品读，用心传唱。
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来源：湖南日报·新湖南客户端
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