碧荷仙花和弦艳(中国画)

　　中国绘画在数千年历史发展的长河中，经过历代画家长期的探索和积淀，逐渐形成了独特的审美体系，蕴含着融中国历史、文学、哲学、诗歌、音乐、书法与绘画于一体的丰富文化内涵，显示出博大精深的特色。中国绘画的审美内涵，尤其崇尚体贵正大，志贵高远，气贵雄浑，韵贵隽永，从而体现出艺术的真、善、美。中华民族正经历着一个前所未有的历史飞跃，艺术家如何发挥自己的聪明才智，创造无愧于时代和人民的优秀作品，更成为肩负的重任。

　　青年画家沈静，正是抱着这种追求，在绘画艺苑辛勤耕耘，努力创作出文化内涵丰富、审美意蕴深沉，又富有时代气息的作品。她兼擅山水、人物、花鸟，整体风格恣肆而苍润，瑰丽而高雅。其山水画最具特色，大气盈盈，纵肆汪洋，同时又含蓄娓娓，优雅高贵，集中反映了她的鲜明个性和独特风貌。这一山水画风的形成，是与她的人生经历和画学道路密切相关的。

　　沈静祖籍浙江海宁，外祖父周梦蝶先生是著名书法家、考古学家和教育家。她小时耳濡目染，喜好诗文书画，曾阅读了大量中外名著以及老庄孔孟之文、韩柳欧苏之诗。1969年开始的北大荒6年的边疆生活，既锻炼了她的意志，也开阔了她的心胸，个性中注入了一股豪气。在北大荒以及后来回京的日子里，她从未间断过临习书法和学习历代大家绘画之路，并虚心向当世名家请教。她曾拜中央美术学院教授郭怡孮为师，从白描写生入手，接受严格的造型写生训练;又到中国画研究院研修，受到诸多名家指导，如叶浅予、田世光、潘絜兹、刘凌沧、刘勃舒、龚文桢等，均亲授其课;又曾去江苏国画院研修，拜董欣宾为师，学习用线和理论;还受教于台湾旅加拿大画家许海钦等;又随中国艺术研究院书画鉴定专家研习多年，博览古今美学史论以及哲学、文学等。她还多次游历国内的名山大川，又赴澳大利亚生活创作多年。读万卷书、行万里路的生活经历和广收博取、兼容并蓄的艺术修养，奠定了她绘画创作的坚实根基。

　　沈静的山水画多绘特写小景，间画大幅山水画，但都同样显得大气盎然，豪情荡漾。究其原因，主要在于笔墨和色彩的大胆泼辣，同时还得力于取景造境的纵情畅意。她的笔墨尤其是用笔，随意飞动，看似纵肆，实含苍劲，特别是中锋长线，一波三折，极具力度，同时又婉约流畅，如行云流水。以气运线的自由挥写，发挥了中国画骨法用笔的长处，也体现了以书法入画的书写韵味。这种线条，穿插在山峦、云树之间，交融于水墨、色彩之中，动静结合，虚实相生，显得极富气势。在色彩运用上更见其浪漫，多种浓艳色块积墨、交融，凸现瑰丽缤纷，亦见肆意激情。同时又牢牢把握主调，于斑斓中见协调，与线条、水墨相配又甚和谐，于绚丽中见深沉。

　　沈静曾经自述：画面中树、石的红、蓝、绿、紫瑰丽色彩，是长年体悟生活所得到的大自然恩赐。可见，她在用色上的豪气激情，是由大自然生发的。同样，其山水画中景致的奇幻神秘和脱略形似，以及意境的主体化和情感化，也都是作者体悟大自然后，主客体高度合一的表现，并凸现了主体精神中兼具的豪气和柔情。因此，沈静山水画中运线、用色与取景、造境的和谐和相互辉映，使得作品于恣肆中见娴静、瑰丽中见清雅，显出一位女中豪杰的本色。