境由静生

记水墨画家周双保先生

周双保其人，在艺术界虽名不见经传，他曾从政四十载，退休后，一跃蜕变为水墨画家，他虽出身贫寒，但从小就擅长画画。文革时期就常素描英雄，领袖人物等画像，打下了牢靠的基础，练就了惊人的童子功，退出领导岗位之后，他为人低调，从容谦卑的求学态度得到了众多大师的好评。在水墨画艺术领域中，也得到大家认可。他画的鲢鱼，恰似活鱼在水中游动，活灵活现，形态各一，深受大家喜爱。为此，他不仅拓开了艺术市场，而且获得了花鸟大师霍春阳老师高度的评价，并有幸与他合作了一幅双保画鱼，春阳补草的鱼乐图作品，是双保先生的一种荣誉而弥足珍贵。所以，业内都戏称周双保为周鲢鱼也即来源如此。

他不仅画花鸟虫鱼，他画的牡丹，在他笔下栩栩如生，娇艳欲滴；他画的修竹，更显功底。他所画山水画为一奇，山水是永恒的题材，使得他在千百年山水文化中占据了重要的位置。诗词之吟咏、歌律之歌颂、典故之传说无不围绕“山水”而展开，在这片山山水水中能得到什么？深谙的人自不必说，粗通的人也亦能会意，在此，我们随时能和历史上最悠远的文化相通，最杰出的前贤相遇，最纯粹的心灵对接，老庄、陶潜、竹林七贤、王维、李白、苏轼……这些文化信号，无不用自己的神来之笔，诠释着对山水的喜爱和理解，引导人们不出厅堂，便可神游于山水、园林与花鸟虫鱼之间……。

周双保先生的艺术形式中，直接表现了这一载体的便是山水画的艺术。明代大家何良俊在《四友斋画论》中做了直接的描述，“图之谦素、则其山水之幽深，烟云之吞吐，一举目皆在，而得以神游其间。顾不胜于文章万万耶？”为之，在中国画漫长的演进中，山水画家，灿若星河，山水画做难以数记，山水画长期占据中国画创作之主导题材，山水画家主导了每个时代的画风，因为寄情于山，放怀于林，每个人内心深处无法释怀的一种情结。正所谓“尘嚣僵锁，此人情所常厌也，烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”山水画便成为现实“所常愿”之途径。

前些时日，周双保先生沉潜于画鲢鱼，入神醉画，谁要索取，立即便画，既使数年画鱼，周双保先生仍感觉到形似而神不似，萌生了到北京清华大学进修画艺的念头，虽已年逾花甲，但艺术使其雄心不老，毅然放弃一切成行，历经霍春阳等当今画界大家的指教，使其视野开阔，思路更加宽广。无论从理念和技艺乃是一日千里，每当展纸披素时，自己很快就沉醉于“悠然见南山”的意境中去了，其间之美，其间之静，其间之纯，其间之境，每每使得他流连忘返，难以自拔。一张白纸，混纯末开，一支竹管，在勾、皴、点染间，渐渐的显现了一线垂瀑，两三高隐，几峰坚石；或钩、或弈、或读、或啸，寄情於丘壑，流衣于山林，非愤俗、非厌世、非逃遁，只因“性本爱上山”，参法於云林子，问道於渐江僧，德山之中见香光，乾明寺中会僧尼。便为他喜，周双保深知古法高妙，需精研细评品。新技固然难求，需知难而进，创新不能仅留于口，需要以大量的作品来践行之；技法不能局限于传统，要在广涉各种绘画元素之基础上探求之，传统需要传承，传统切忌抄袭，要醉心于传统，但又不能囿于传统；吾以为，不能将愤愤激越之气，郁郁寡欢之情导入画中，否则，“尘嚣僵锁”必然冲淡材泉之恬静，作画需待心泉潜于林壑之后，沉静、清远之意则自然益于毫端。

当今有画者，或泥古不化陈陈相因者，或互相抄袭谓创新者，所作之画，虽笔笔淋漓痛快。然技法相同，构图类似，意趣无别，寄于低端了无个性，更无清静之意，非我所爱。以恬淡、平和、宁静、闲逸之心，经营、意造自己心中之境，画中之静这才是水墨画家所追求的，我从周双保的画作中可以看到这一点。

周双保先生退休后，精神生活丰富，且立志高远，特别是进修之后，他的精神境界尤为年轻，心态因追求而永远不老。他说：“今生有幸与画结缘，务必坚持不懈。数十载来，兴致非减反增，自颇感欣慰。宋徽宗赵佶在（腊梅山禽图）中写到“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”一个皇者，尚且将“丹青”视为千秋理想，何况我一介闲休老者呢？